Tkanje ćilima ima stogodišnju tradiciju u mestu Stapar kod Sombora. Staparski ćilim nastao je u 18. veku u okviru domaće radinosti i izrađivao se od vune i kudelje. Ćilimarstvo je tada bilo razvijeno jer su se ćilimima opremale kuće i lako se mogao prodati na tržištu. Ručno rađeni staparski ćilim nalazio se u svakoj kući i bio je prepoznatljiv na teritoriji Vojvodine. Danas predstavlja nematerijalno kulturno nasleđe Srbije (zaštićen je od 2016. godine).
Staparski ćilim se tka na horizontalnom razboju, klečanom tehnikom. Klečana tehnika znači preplitanje niti potke sa nitima osnove tako da je ćilim sa dva lica, ne postoji naličje kao i kod pirotskog ćilima koji se tka na vertikalnom razboju.
Po čemu je prepoznatljiv staparski ćilim?
- Po motivima ruže
- Šare su motivi cveća
- Nema rese
- Radi se na horizontalnom razboju
- Tehnika izrade – klečana
- U početku rađen iz delova koji su se spajali
- Izrađivan od kudelje i vune
Na samom početku staparski ćilimi su imali geometrijske šare slične šarama na pirotskim ćilimima.
Kasnije pod uticajem floralnih motiva iz Austrougarske na staparskim ćilimima pojavljuje se cveće i motiv ruže koji vremenom postaje dominantan i prepoznatljiv za staparski ćilim.
Veličina u kojoj se tkaju staparski ćilimi najčešće je 2×2 metra. S obzirom da su razboji bili ograničene širine ćilimi su se tkali iz više delova, najčešće dva i onda ušivanjem spajali. Najčešće su se tkali u paru zato što su bili mali pa su se u jednoj prostoriji morala koristiti dva.
Za izložbu u Pešti 1885. godine pripremane su rukotvorine. Pripreme je vodila Savka Subotić koja naručuje da se izradi široki razboj da se ćilim može tkati iz jednog dela i na horizontalnom razboju. Želela je da se na izložbi predstavi veliki ćilim izrađen iz jednog dela. Uspela je u tome i od tada počinje proizvodnja širokih razboja.
Sa uvođenjem širokog razboja u upotrebu staparski ćilimi postaju poznati a Stapar postaje najpoznatije mesto za izradu ćilima u Bačkoj. Najviše ćilima proizvedeno je od 1900. do 1910. godine. Bili su izuzetno kvalitetni i vredeli mnogo.
Zašto je prestalo tkanje staparskog ćilima i kada?
Ulaskom u period socijalizma i pojavom sintetičkih industrijski rađenih tepiha ručno tkanje ćilima u Staparu vremenom je potpuno zamrlo.
Od 2015. godine održava se Tkačka kolonija Stapar i predstavlja očuvanje starog načina tkanja i posebnih motiva u mestu u kome se proizvodilo mnogo ćilima. Sa osnivanjem kolonije počela je obnova tkanja motiva staparskog ćilima.
‘’Staparska ruža’’ naziv je udruženja žena iz ovog mesta koje neguje tkanje ali i druge oblike starih zanata ili domaće radinosti. Osnovano je 2016. godine a predsednica je Mira Kovačev.
Mali ćilim kao suvenir
Mali ćilim 10×15 cm sa motivom staparske ruže na sredini kupila sam kao suvenir za moju kolekciju ručno rađenog tekstila. Ovo je poseban proizvod koji su uradile vešte ruke tkalje. Mogu ga uramiti kao sliku i biće odličan ukras na zidu koji će me podsećati na sve vredne žene u prošlosti koje su ručno stvarale prelepe radove od tekstila.
Da li ovaj mini ćilim veličine 10×15 cm može biti suvenir koji će turisti rado poneti sa sobom? Da. Originalan je, prepoznatljiv za teritoriju Vojvodine (bliže Somborsku regiju), rađen je ručno, od prirodnih materijala – vune, lak za poneti…

Za mene tajna Staparske ruže jeste u lepoti ručno rađenih ćilima, u veštini i energiji žena u prošlosti koje su stvorile izuzetne ćilime i entuzijazmu žena koje danas
Izložba se održava od 11. i 12. decembra 2021. godine u Atrijumu Bigfashion centra u Beogradu, Višnjička 84.




Dodirnuti tapiseriju
Pitam se: Koliko je veštoj pletilji trebalo vremena da isplete jedan par čarapa? Kako su pratile šeme po kojima su plele čarape? Koliko je trebalo koncentracije u radu? Da li se danas negde izrađuju ili su sada postale muzejski primerci?
Na izložbi predstavljeno je dvopređno ornamentalno stvaralaštvo od XVIII do XX veka sa mnogo crteža i šema geometrijskog oblika koje su prenošene na čarape kao ukras. Različite oblasti imale su svoje specifične ukrase mada su mnogi ornamenti na vunenim čarapama isti za više različitih naroda.
Zanimljivo je da je svaki par čarapa jedinstven. Istraživači dvopređnih čarapa u Srbiji kažu da je skoro nemoguće naći potpuno isti par po kompozicijama i rasporedu šara.
Oduševljena sam ornamentima na čarapama. Izgledaju kao ’’znakovi’’ predaka koje prenose budućim generacijama. Pitanje je da li razumemo te tragove, znamo li da ih čitamo? Sigurno je da trebamo da se potrudimo da očuvamo izvorno stvaralaštvo zbog njih i nas. Pletilje koje još uvek izrađuju dvopređne čarape rade na očuvanju tradicije i izvornih ornamenata.
Šta danas očekujemo od jedne ženske košulje? U vremenu masovne proizvodnje menjamo ih a da i ne primećujemo njihovu kratkotrajnost, ne vezujemo se za njih, ne divimo im se. Barem većina žena to ne čini.
Manji broj žena veze za svoje potrebe ili radove poklanja široj familiji, jedan broj žena okuplja se oko udruženja u kojima pronalaze istomišljenike i u grupi vezu iz hobija i zadovoljstva. Njihov rad značajan je za očuvanje tradicije.

Srpske književnice (kraj 19. i početak 20. veka) Savka Subotić, Jelica Belović Bernadžikovska, Jelena Dimitrijević i druge nije bio priznat u javnosti i poznat širim masama.
Mnogi osporavaju da je vez umetnički ili stari zanat nego ga svrstavaju samo u domaću radinost. Ipak…




Cilj izlaganja rukotvorina žena sa sela bio je da dokaže da vrede i da su tražene i na taj način da se prizna rad žena na selu. Smatrala je da žene na selu doprinose više od muškaraca jer pored kućnih poslova rade i u polju a zimi od kudelje, lana i vune koje su pripremile preko leta izrađuju ručne radove, u tom momentu samo za potrebe domaćinstva. Do tada žene sa sela svoje radove su samo poklanjale a ona se borila da izađu na tržište i prodaju ih.
Savka Subotić je prva žena koja je iskoristila etnomotive za inspiraciju i dizajnirala nove.