Pet godina postojanja bloga Putem niti tera me da se osvrnem na ideju njegovog nastanka i trajanja.
Pre pet godina ideja da pišem o mestima važnim za niti došla je iz želje da delim informacije o pojedinim vrstama ručnog rada sa nitima i dodajem moje radove na svili. Cilj je bio i ostao motivisanje i podsticanje čitalaca pre svega ali i sebe da se više bavimo kreativnim radom.
Mnoštvo informacija, iskustva sa putovanja i rada na svili postavljam na jedno mesto evo punih pet godina. Radim to jer želim i volim da pišem, volim da istražujem o raznim zanimljivim mestima, umetnicama, kreativnim stvaraocima, volim da putujem, da slikam…
Divim se ženama koje i danas stvaraju ručne radove, koje rade sa nitima, stvaraju unikatne kreacije i apsolutno ih podržavam. Slikam na svili već 17 godina i uživam u svim blagodetima koje mi kreativno stvaranje pruža.
Koje su teme o kojima pišem?
Pišem postove za blog Putem niti o nitima (tkanju, vezu, tapiserijama, slikanju na svili i tekstilu uopšte, o nitima koje se povezuju i prepliću), mestima koja su povezana sa nitima, inspirativnim mestima u koja sam putovala, velikim ženama stvaraocima, mojim kreacijama – uopšte o temama koje su mi zanimljive.
Priče o muzejima u kojima možemo videti izvorne ručno pravljene radove nastale u prošlosti veoma su mi važne jer ih kroz kulturni turizam povezujem sa nama danas.
Sledeće grupe tema su o gradovima u koje sam putovala, oni su moja inspiracija za radove na tekstilu, priče o ženama koje su postavile temelje u borbi da ručni rad bude cenjen i omogući prodaju i zaradu ženama koje ga stvaraju. O prirodi i njenim lepotama…
Poruka tekstova je da čitaoci uvek iskoriste svet oko sebe za stvaranje i inspiraciju, da ih podstaknem da sami istražuju i saznaju više ili urade više u oblasti ili tehnici kojom se izražavaju.
Sve tehnike koje se koriste u radu sa tekstilom važne su. Mnoge su skoro nestale jer žene koje stvaraju radove ne mogu ih prodati pa se sada sve više rade kao hobi. Upravo taj rad iz zadovoljstva bi trebao biti način da se sačuvaju stare tehnike i ručni radovi.
Zašto je ručni rad važan?
Kroz njega se stvaraju i čuvaju specifične izvorne tehnike izrade proizvoda koji predstavljaju tradiciju jednog naroda. To je jedini način da se sačuvaju motivi koji su izraz naroda i koji čine da se tradicija poštuje…
Uglavnom su se žene u prošlosti bavile ručnim radovima vezanim za tekstil. Tako je i danas. Stvarale su i dalje stvaraju mala umetnička dela.
Koristim svoje slobodno vreme i sa uživanjem istražujem, putujem, fotografišem, odlazim na izložbe, ističem priče o hrabrim i obrazovanim ženama u prošlosti, slikam, pišem i objavljujem na blogu sve sa ciljem da se čitaoci koji pročitaju bilo koji post ili više njih osete nadahnuto, lepo, inspirativno…
Istovremeno svi objavljeni tekstovi vezani za niti i žene stvaraoce su moj način da odam poštovanje i priznanje ženama za njihovu borbu za bolje uslove života i rada svih žena i njihovo stvaralaštvo u svim sferama stvaralaštva.
U nastavku su linkovi do tekstova koje sam izdvojila, koji predstavljaju vrednost na blogu:
Savka Subotić – žena koja je prepoznala vrednost ručnih radova

Žene sa Zlatibora koje su tradicionalno plele džempere za potrebe svog domaćinstva u jednom trenutku, šezdesetih godina prošlog veka, pod vođstvom kreatorke Dobrile Smiljanić počele su da pletu džempere za prodaju na tržištu. Predanim radom zajedno su stvorile brend pletenih džempera iz Sirogojna koji je izašao i na svetsko tržište.
Ćilimi koji su tkani u Vojvodini na teritoriji Torontalske županije (najpoznatiji grad je Zrenjanin) nosili su u nazivu ovu teritorijalnu odrednicu. Ćilim je tkan na horizontalnom razboju i sa geometrijskim motivima.
Zanimljiv i nepoznat naziv za kamašne. Tozluci su deo narodne nošnje koji su se koristili u toku 19. veka. Služili su za grejanje i ukrašavanje nogu od kolena do članaka.
Često su bili
Tkanicama je ponegde dodeljivana magijska uloga – da su one čuvari osoba koje ih nose.
Talasaste linije u gornjem i srednjem delu predstavljaju poseban ukras ali i dinamiku. Zakopčavaju se u donjem delu a taj deo je iznutra obložen čojom.
U drugoj polovini 19. veka gradske žene počinju da nose pamučne kecelje ukrašene ornamentima u boji dok u selima žene nose ručno rađene pregače od vune. Sve više se koristi pliš za izradu kecelja jer je kao materijal pogodan za dodavanje ukrasa vezom i zlatovezom.
Slikar Antal Štrajtman bio je profesor crtanja u gimnaziji u Velikom Bečkereku i zaslužan je za osnivanje zanatske škole u ovom mestu. Organizovao je izložbe primenjenih umetnosti i dao veliki doprinos reklamiranju ovog ćilima. Zastupao je mišljenje da su izvorni način izrade i izvorna ornamentika najvažniji za ovaj proizvod.
Zahvaljujući postojanju škole i obukama tkalja koje su rađene u njoj 1894. godine osnovana je fabrika tepiha. Ostaje pitanje kako je fabrika uticala na umetničko tkanje. Dobro ili loše?
Umetnici koriste pačvork kao oblik kreacije
Posebna podloga za sečenje materijala, veliki lenjir i sekač obavezni su da bi se materijal mogao precizno iseći. Bilo koja šivaća mašina dobra je za spajanje parčića od kojih će nastati posebne kreacije.
U 17. veku čipka je bila obavezna u Evropi, bila je ukras na haljinama, košuljama, kapama, od nje se pravio nakit i mnoštvo ukrasnih detalja koji su ukrašavali sve moguće stvari u enterijeru. Od tog vremena čipka je stalno prisutna u svečanim prilikama: venčanjima, glamuroznim zabavama, raznim prijemima…
Udruženje žena iz Pančeva ’’Panonke’’ pokušavaju da staru tehniku izrade čipke – necanje -uvrste u nematerijalnu kulturnu baštinu. Izrada necane čipke je bila potpuno zaboravljena a obnavlja se tek petnaestak godina unazad.



